Carla Bruni - L'amour

Desde Europa llega el post de hoy, exactamente desde el palacio del Eliseo (la casa de gobierno de Francia)disfrutemos de Carla Bruni.
A pesar de las tantas cosas que se puedan decir de ella, y de las miles de imágenes que hay internet(¿sí me entienden verdad?)debo decir que me gusta su música, me transmite una relajante sensación de placer, algo distinto, un ritmo suave y delicado que nos muestra la belleza y perfección de una guitarra bien tocada, acompañada de una dulce y sensual voz femenina que casi susurrándome al oído recita poemas de amor en una lengua tan exquisita como la francesa. Y así, luego de escuchar por un buen rato a la primera dama de Francia(es esposa de Sarkozy, afortunado el chato), entiendo poco o nada a sus detractores, quienes la culpan de llevar una vida llena de lujos junto a su esposo, llegando al extremo de decir que si fueran otros tiempos merecería la guillotina!
La guillotina es para ellos por no saber apreciar el arte, talento y belleza de Bruni, en fin.
El folk francés, mejor conocido como Le Chanson(así se le conoce a este tipo de música, canciones escritas en fracés que tratan temas principalmente amorosos), es lo que trae Carla en esta canción "L'amour", un momento de calma entre tanta distorsión. Disfrútenlo

Turbopotamos - She Said

Mi primer post del año, si, mucho tiempo después, no me culpen, por un momento olvidé el sentido de la música en mi vida cuando me vi rodeado de tantos exámenes finales, pero ya pasó.
Año nuevo, aires nuevos, metas nuevas y lo mejor: Disco nuevo, se trata de Turbopotamos, está alucinante banda peruana de Skabilly y Rock'n roll, siempre llenos de energía, decidieron regalarnos dos discos, sí, regalarnos ya que la descarga es gratuita desde su página web y está disponible desde el 24 de diciembre a las 11.59p.m. Uno de esos discos se llama "En Privado" y es una recopilación de canciones que nunca salieron a la luz en sus diez años de formados. Y que esta vez se filtraron (al más puro estilo Wikileaks, dicen) para poder disfrutarlo.

Pues bien, recomendar una canción del disco me es un poco complicado, estoy entre dos o tres, en realidad es un discazo éste, asi que pondré solo una muestra, este tema se llama She Said. He aqui la descripción hecha por ellos mismos de la canción:

"Habíamos terminado de grabar todas las baterías de nuestro primer disco en el estudio Elías Ponce y quedaban 30 minutos para la hora de salir. Habíamos pagado, así que decidimos grabar más canciones, hasta que nos botaran. Pasamos algunas cosas que ni siquiera habíamos ensayado, entre las cuales estaba “She said”. Sólo la sabían Humberto y Marco, así que fue solo guitarra, batería y voz. Humberto contaba “un, dos, tres, va” para que Marco sepa dónde entrar, pensando que luego iba a reemplazar la voz, así que no importaba. Sólo le montamos un bajo y luego la revista 69 nos pidió una canción inédita para un compilado y la mandamos así cómo estaba. Y así ha quedado".

Así sin mas que decir los dejo con She Said, un consejo, descarguense los discos, hasta la próxima!

The Fratellis - Chelsea Dagger

Este mes estuvo un poco inquieto, entre exámenes, una tocada por ahí y cosas que hacer no pude escribir mucho, pues bien, vuelvo a dar una vuelta por el blog esta vez para presentarles a una banda muy alegre.
Es que cuando escucho a The Fratellis pienso: "que felices que son estos tipos" y la alegría que le imprimen a sus canciones contagia, necesariamente contagia. Con 2 discos y 3 EP en los que experimentan con el garage, rock, folk, punk e indie con desbordante alegría, los Fratellis se encargaron a lo largo de sus solo 5 años de existencia de demostrarnos que hablar de música en Escocia no es solo decir Franz Ferdinand(otra bandaza) sino que cada vez existen más bandas una mejor que la anterior y si son solo la mitad de lo buena que es esta merecen ser difundidas. En fin, tengo que resolver 10 despreciables abominables e interminables rarezas(ejercicios del metodo simplex para mi profesora de operativa) y hasta el momento voy.... ninguno, y ya me empezaba a desanimar hasta que sonó Chelsea Dagger y ese tonito tan pegajoso me llenó de energía asi que ahora me voy a bailar con los dichosos "ejercicios" estos, todo bien, escúchenla y será imposible que luego de 2 minutos de haberla escuchado no empiecen a silvar la tonadita de esta canción, ¿no me creen? corren las apuestas, Chelsea Dagger, a saltar se ha dicho! (si estas acompañado, o eres muy tímido o tal vez un poco inexpresivo pues entonces: a mover disimuladamente el pie derecho se ha dicho!)

Nacha Pop - Lucha de Gigantes

Nacha pop fue de esas bandas que aparecieron en la escena española cuando recien se iniciaba la llamada "movida madrileña" de la que hablaré en otra oportunida. Liderados por un grande de la música en todos los sentidos:Antonio Vega, este grupo es el encargado de poner el sound track de regreso a casa,con una canción, creo yo, hecha para la ocasión, al escuchar Lucha de Gigantes tengo necesariamente que estar envuelto un momento de tranquilidad en medio de tanto tráfico, luces, gente y mirando sus relojes.
Luego que la banda desapareciera en el 88 era poco a nada lo que se sabía de sus integrantes, hasta que en el año 2007 se anuncio su esperado regreso a escena. Luego de eso la muerte sorprendió al maestro Vega y con esto a Nacha Pop.
Uno de sus mejores temas: Lucha de Gigantes, hasta pronto!

Disarm - Smashing Pumpkins

Después de unas semanas un poco pesadas vuelvo al blog, hoy quiero sacar una canción del cajón de la generación X, si, ese cajón que está al final de todos, que aún mantiene su rebeldía conformista, ese cajón lleno de calcomanías de nirvana, soundgarden, red hot y MTV(el verdadero MTV).
Y lo primero que encuentro casi sin proponermelo es a los Smashing Pumpkins y su Disarm, esa gran canción escrita por Billy Corgan, perfecto!, pero al escuchar la parte del "The years burn" pienso en cuántos años han pasado desde la última vez que la escuché y me doy cuenta que las circunstancias ya no son las mismas, pues, queridos amigos, tengo ahora ciertas responsabilidades que cumplir y aunque de momento solo deseo terminar de escuchar la canción esa frase quedará y marcará mi día, y cuando termine este ajetreado lunes y vuelva a casa pensaré: si, es cierto, los años queman. Hasta pronto!

Los Yacks - Esta banda es un roche

Nada como para terminar la semana que una divertida y retorcida canción de los siempre irreverentes Yacks, unos tipos que un buen día decidieron juntarse un rato dejando a un lado sus proyectos con sus bandas digamos oficiales, Andrés Parodi (vocalista de Diablos Azules), Rolo Gallardo (guitarrista de Bareto), Lufo Armestar (bajista de 1000 bandas...y sigue en aumento)y Alvarito Fernández (baterista de Campo de Almas) para juntos hacer lo que se les venga en gana, dejando de lado los parámetros comerciales y simplemente divirtiéndose. De este modo nacen "los terribles Yacks", con la intención de hacernos pasar un buen rato y darle un toque de frescura al siempre exigente circuito barranquino. Luego de su disco de presentación "Esta banda es un roche" cargada con 13 temazos y con nuevo guitarrista, Lucas Borja(guitarrista de los Romanceros Criollos), los Yacks están más vigentes que nunca y estaré a la espera de su segunda producción, pero mientras tanto escuchemos a los yacks en el programa Jammin y si pues...esa banda es un roche. Hasta Pronto!

Nova Lima - Machete

Siempre suelo decir que lo más interesante que encuentro de la música son las fusiones, esa interminable mezcla de notas que se confunden en una sola melodía capaz de reflejar y unir sonidos tan distantes por el tiempo y el espacio.
Nova Lima es un colectivo musical que busca fusionar los ritmos afro-peruanos con diferentes géneros como el chill out,la bossa nova, salsa, son cubano, lounge, electrónica solo por mencionar algunos.
Las mezclas ofrecidas por Nova Lima logran una impecable armonía y un sonido muy estilizado. Para encasillar en un género al resultado de las largas sesiones musicales pues deberemos preguntarle a sus miembros quienes nos contestarán: Electrónica Afro-Latina. Nova Lima busca de algún modo reinventar la música negra y ponerla ante los ojos del mundo como un opción más del abanico de géneros antes mencionados.

Si quieren saber más deesta agrupación dense una vuelta por su myspace donde encontraran mas música y más información, chao!
http://www.myspace.com/novalima

Knife in the Water - Red River

Mañana fría de domingo, la ciudad le pide al despertador 5 minutos más y mi cuerpo aun inconsciente escribe un nuevo post mientras mi cabeza se anestesia cada vez mas con la relajante y hermosa melodía de Knife in the Water, momento perfecto, pienso.

Knife in the water, tomaron su nombre de la película de 1962 de Roman Polanski, es de esas bandas experimentales que merecen ser escuchadas, fusionando géneros tan distantes como el folk y el indie, el resultado es una relajante y la vez intrigante psicodelia: un drama psicológico con toques de suspenso como la propia película.

Red River es una canción perfecta para este último día de vacaciones, perfecta para salir a caminar impulsado por un par de audífonos y procesar lo vivido, perfecta para los días grises...
Y una fría sonrisa se empieza a dibujar, me desperté, hasta la próxima.

Pagoda - Happy Song

Con gran acierto la gente de Pagoda logra que por un momento mi mente imagine que hubiera pasado si Kurt no hubiera muerto, si aún Nirvana estuviera presente.
Michael Pitt es el líder y encargado de esta alucinante aventura Grunge que empezó cuando se encontraba grabando precisamente la película Last Days(Los últimos días de Kurt Cobain), en la que, por cierto, hace una interpretación magistral.
En fin, como haya sido la historia, escucho a Pagoda en esta tarde gris con nuestro típico cielo panza de burro y recuerdo las tardes noventeras, esas tardes del cole, las de los cassettes de 60 y 90 minutos, las tardes de canal 33, las de Kurt.
Una especie de Lithium remasterizada acorde a los avances de estos tiempos es lo que se encuentra en Happy Song.

Una canción altamente recomendable es la que interpreta precisamente en Last Days, Death to Birth les dejo el link de la escena.
http://www.youtube.com/watch?v=kyfkc_Ksg1k&feature=related

Disfruten de esta rareza y hasta la próxima.

Asaf Avidan & The Mojos - Her Lies- אסף אבידן והמוג'וז

Es por artistas como este que me animé a crear este blog, Asaf Avidan (אסף אבידן en hebreo) es un músico israelí de rock & folk dueño de un talento y una alucinante voz capaz de transportarnos al lugar más sublime de el universo, embelesándonos en cada una de sus frases como (y todos me darán la razón)solo Janis Joplin lo suele hacer.
En Her life la voz de Asaf muestra todo su esplendor a lo largo de cuatro minutos y para complementar, una afilada y setentosa guitarra encargada de un solo perfecto para la ocasión.
Asaf Avidan y su banda The Mojos son del lejano país de Israel, un país tan acostumbrado a las guerras a lo largo de su historia, y que hoy aparece con mucha autoridad mostrándonos el gran talento que tiene en los suyos.
Sin importar de donde venga la música siempre que haya pasión habrá arte y habrá algo que escribir por acá.

Descubriendo un nuevo artista tan lejano en la distancia pero cercano al escucharlo con ustedes Asaf Avidan. Perfecto

Fito Páez - Ojos Rojos

A pocas horas de mi examen final de derecho administrativo leo y leo mi ley y cada vez la entiendo menos (y pensar que algun dia quise ser abogado), todo empezó hace ya un tiempo atrás, ya saben, un entusiasta estudiante de 3er ciclo emocionado con su 1era clase de introducción al derecho(Si,yo) cuando de pronto sentí que algo andaba mal, mi cuerpo empezó a adormecerse y mis ojos se estaban cerrando...me estaba quedando dormido en clase!! y en mi intento desesperado por permanecer vivo pude distinguir una pequeña silueta muy despierta y atenta a cada palabra de el "profesor", era mi amiga Cecilia.
Cecilia tiene un novio que es cantante de Bossa Nova, nunca fui muy admirador de los ritmos brasileros, pero si de las fusiones y al escuchar al novio de Chichi(para los amigos) recordé una gran canción... A ritmo de Bossa Nova(Brasil), Fito Páez(Argentina)muy a su estilo, nos narra una historia muy intensa, nada parecida a la tierna Garota de Ipanema, el resultado es genial, y nada más que decir, ya que intentar explicar con palabras el impresionante talento y genialidad de Fito sería redundar y reescribir todo lo que alguna vez se dijo de él. Fito Páez mostrandonos una vez más su versatilidad y maestría con la bossa nova Ojos Rojos, recomendable.

Jorge Drexler - Mi Guitarra y Vos

Tiempo extra, mano bajo el arco, expulsión y penal...errado! definición por penales y el loco Abreu patea el penal más importante de su vida con un lujo y gol! Uruguay en semifinales del mundial, ese día los uruguayos se sintieron recontra uruguayos, nosotros nos sentimos muy uruguayos y el resto de mundo se sintió un poquito uruguayo, hasta los argentinos...bueno, ellos siguieron siendo argentinos.
A estas alturas, ya sabrán de donde es Jorge Drexler, ganador de el Oscar con la canción Al otro lado del río de la película "Diarios de Motocicleta", que fuera interpretada esa noche por Antonio Banderas(????) y Carlos Santana.
Escuchar a Jorge Drexler es escuchar poesía pura, acompañada de una hermosa melodia, es disfrutar de los matices de cada uno de los instrumentos que le dan a cada canción un toque especial,relajante, gratificante, reconfortante o como diría una amiga "capaz de transfomar una carita inclinada a una carita curveada" que si entendi bien su metáfora es algo asi: " :/ a :) "
Mi Guitarra y Vos un tributo a 2 de los motivos mas importantes de un hombre: El arte y la mujer.
Para terminar, una analogia de Drexler que nos muestra la pasión que le pone a cada una de sus composiciones, de uin modo...directo?.

Desde Uruguay, Jorge Drexler, Hasta la proxima

"Componer es un momento de cuestionamiento, euforia y depresión. Una vez que abrís una canción, no tenés más remedio que terminarla. Si no la sensación es de coitus interruptus, horripilante, no te deja dormir. Y cuando lo resolvés..., no quiero continuar con la analogía, pero sí: es como muy bueno, una intensa sensación placentera, de enorme gratificación y de contacto con lo divino"

Jorge Drexler

Jeff Buckley - Last Goodbye

Al hablar de leyendas de la música solemos mencionar a Hendrix, Cobain, Joplin, Lennon o Morrison y es que en definitiva estos personajes tuvieron todo lo que se necesita para convertirse en un mito, es decir, talento, fama y una muerte precipitada (y si es violenta o misteriosa mucho mejor!) Sin embargo hoy quiero hablar de un tipo que en verdad la rompió: Jeff Buckley, un cantautor, dueño de una prodigiosa voz de al menos cuatro octavas y media, quien con un sólo disco,"Grace", logró los elogios de artistas tan consolidados en la época como Bob Dylan, Paul McCartney, Jimmy Page, Robert Plant o Bono quien dijo que "Jeff Buckley era una gota pura en un océano de ruido". Y sin embargo ahora 13 años luego de su misteriosa muerte - ahogado en el río Wolf, en Memphis- con mas de 30 canciones que le rinden tributo, una decena de discos póstumos y miles de covers en la web me pregunto porque no tuvo el reconocimiento de las grandes masas en su momento. Y para responderme ensayo esta teoría: en los 90's la gran influencia Grunge hizo que las personas estén mas preocupadas en rasgarse los jeans y emanar gritos desgarradores antes que apreciar la perfección melódica que ofrecía Buckley, prueba de esto fue un hecho que ocurrió en uno de sus conciertos y es narrado por Jimmy Page de la siguiente manera: "se quedaron pasmados. Era muy emocionante. Alguien les interrumpió desde el público: "dejen de tocar cosas tan profundas", y él dio la respuesta perfecta: "la música debería ser como hacer el amor, a veces lo deseas suave y tierno, otras veces duro y agresivo". El video es de 1995 en Chicago, Jeff Buckley tocando en vivo Last Goodbye, disfruten de un buen momento, hasta pronto

Velvet Underground - Venus in Furs

Existe una frase muy conocida alrededor de esta banda la cual dice que son pocos los que escucharon a Velvet Underground durante su corta existencia, pero todos los que lo hicieron formaron una banda. Esa frase resume de forma bastante clara la enorme influencia de Velvet Underground en la historia del rock. Solo por nombrar algunas bandas podemos mencionar a Iggy Pop, David Bowie, Depeche Mode, Joy Division, Sonic Youth, Jesus and Mary Chain, Nirvana, Red Hot Chili Peppers o Nine Inch Nails. Y es que me queda claro que esta banda que solo tuvo 9 años de vida fue una de esas que se adelantaron a su época saliendose de lo comercial para explorar el Rock experimental, el art rock e inclusive el protopunk en un determinado momento. A esto es necesario agregar que fueron los primeros en usar el ruido de las guitarras (noise rock) y también en tocar en sus canciones temas tabúes para su contexto como las drogas, la prostitución o el sadomasoquismo. Tuvieron que pasar años para que la genialidad de los Velvet Underground sea reconocida convirtiéndose en una banda de culto y obligada a escuchar para todo aquél que quiera entrar en el mundo del rock. Aqui Velvet Underground tocando Venus in Furs canción que toca abiertamente el tema del sadomasoquismo.

Seether - Broken

Y llego el mundial y con él mi despertador cambió de las 7:15 a las 5:45 (está bien... de las 7:30 a las 6:30)y el día amanece al ritmo de un pegajoso Waka Waka y corren las apuestas, todos salen rápido de la universidad a sus casas o al punto mas cercano para poder ver él último partido y mientras los hombres hablamos de quien debe ser titular o de cómo se pudo fallar ese gol, las mujeres hablan de quién es el mas "sexy" del mundial y aunque la votación está muy reñida entre Kaká y Cristiano Ronaldo mi amiga Esther prefiere a Drogba. Y es precisamente de Sudafrica de donde llega esta banda de Post Grunge por llamarlos de algún modo, de la tierra de los Bafana Bafana y las molestosas Vuvuzelas aparece la gente de Seether. Estos sudafricanos que hicieron su aparición en la ciudad de Pretoria en 1999 exploran el Hard Rock y el Metal sin dejar su marcada y nirvanera influencia Grunge, tanto es así que en sus conciertos suelen tocar mas de un tema de Nirvana, con gran acierto. El resultado es interesante y vale la pena ser escuchado, liderados por Shaun Morgan, quien en su momento fue novio de la cantante de Evanescence Amy Lee (un dato paparazzi), Seether es una banda reconocida que nos muestra la calidad del rock en Sudafrica. Hasta pronto.

Ojitos Rojos - Estopa

Estopa es, a mérito propio, una de mis principales armas en mis momentos de soledad, este dúo español combina casi a la perfeccion el rock, el pop y su música tradicional, el flamenco. Una vez que hayamos digerido esta genial mezcla nos encontramos ante, para mi, lo mejor de su música: Sus letras, que narran historias del día a día con una sutil mezcla entre lo poético y lo simple, y para "narrar" esas historias la aguardientosa voz de David Muñoz, perfecta para la ocasion. Aca Estopa en vivo tocando un gran tema, Ojitos Rojos. Hasta la proxima

Natasha Luna - As death did us apart

Son las 3 de la mañana y no puedo dormir, exactamente no se que es lo que me mantiene despierto, puede ser el café, puede ser la necesidad de estudiar para mi parcial de mañana,tal vez terminar mi tarea de microeconomía, las ganas de seguir escribiendo esta entrada o la siempre inquietante melodía de Natasha Luna.
Escuchar a Natasha Luna es de esas cosas que te producen miedo y placer a la vez, envolviendote con su dulce voz para conducirte a lugares tan sublimes como extraños y luego abandonarte en un confuso paraje dominado por la distorsion de las guitarras.
Al final querras volverla a escuchar con la firme consigna de no dejarte envolver por su voz, cosa que por cierto, te será inutil.

En inglés, francés o castellano en verdad da igual, escuchar a Natasha Luna es una experiencia de otro mundo, de un mundo tal vez paralelo, de un mundo oscuro, de ese lugar escondido en cada uno de nosotros.

Charlie Parra - El Día de mi Suerte

La primera vez que escuché tocar a Charlie Parra fue en la cálida ciudad de Pucallpa en un concierto de esos que organizaban mis amigos, Pogo Fest, lo llamaban.
Mi primera reacción fue: "¿como no lo escuché antes?" Defintivamente se robó el show, a pesar de los grandes esfuerzos de mi amigo Jumbito y su banda Dexpunk(un saludo para Jumbito).
Este virtuoso guitarrista es a merito propio uno de los mejores de la escena local y debo decirlo a nivel internacional también. Y para muestra una bizarra mezcla de Hector Lavoe y el Heavy Metal.

Si tienen tiempo metanse a su página web y encontrarán mucho material cada uno superior al anterior y también mas rarezas como el cover de Lady Gaga en Metal: Poker Face.

Bueno amantes de los covers y las mezclas raras los dejo con el sr. Charlie Parra.

http://charlieparradelriego.com/

La Renken - Pop Corn

Estoy enojada contigo! fue la primera frase que escuché al llegar a la u (antes de ser tomada por nuestros insignes representantes)era mi pacífica y un poco hippie amiga Mili, enojada por no haber posteado ningún reggae en lo que va de el blog.
Pues bien, pensarán que si esto recién empieza no hay motivo para enojarse, el motivo está en que días antes le pedí ayuda con algun artista de ese género y ella de buena fe empezó a mandarme innumerables links con decenas de canciones que me fue imposible escucharlas todas en ese momento (ok, tal vez exagero, pero no me podía desconcentrar estaba haciendo mi tarea de microeconomia, de verdad!)
Lo cierto es que luego de escuchar todas las canciones elegí a un grupo que de verdad me sorprendió, un poco por el buen sentido musical de sus canciones y un poco también por ser de aca y no haberlos escuchado antes, se trata de nuestros relajados amigos de La Renken, grandes exponentes de Roots Reggae, este subgénero de música tan espiritual y ligado al movimiento rastafari.
Aqui La Renken haciendo un cover de don Byron Lee, Pop Corn
Paz y buenas vibraciones, y Jah love!

Jimi Hendrix - Jhonny B. Goode

He escuchado esta canción tantas veces como versiones distintas de ella hay, desde The Beatles hasta AC/DC Jhonny B. Goode es un himno en todos los sentidos. Y entre todas las versiones que pude escuchar (incluyendo la del propio Chuck Berry, no me culpen) la mejor al gusto de este humilde servidor es la del gran Jimi Hendrix,y es que hay que ser un maestro como Hendrix para llevar a esta canción a otro nivel del que ya está. Sin embargo esta cancion es una de esas que llamo "joyas perdidas en el tiempo" a pesar de haber hecho su aparición en 1973 es el documental "Jimi Hendrix". No creo que haya más que decir de Hendrix, solo queda demostrado con esta canción una vez mas por qué es el guitarrista mas virtuoso de todos los tiempos, a estas alturas a nadie le debería de quedar dudas... ¿alguien tiene alguna duda? pues pongan play y a volar. Con ustedes Jimi Hendrix.

The Dodos - Fables

No se si presentarlos como "incomprendidos para su época", "locos", o "genios" (aunque a decir verdad son un poco de todo) Meric Long y Logan Kroeber más conocidos como The Dodos tienen un concepto distinto de lo que comunmente se conoce como música, si les preguntamos por cual es el género que hacen nos dirán que es Psych Folk o Noise Rock, sin embargo, y luego de escuchar su MySpace por horas me es díficil encasillarlos en un solo género por lo cual prefiero decir que lo que hacen es algo más simple que eso...MUSICA. Estos músicos experimentales exploran en cada canción infinidad de sonidos logrando que solo deba decir algo: La rompen.

Cold War Kids - Hang me up to dry

Acompañado de una humeante taza de café y una deliciosa tajada de keke decido hoy empezar a hacer mi trabajo de microeconomía (esta vez sí!), pero antes de entrar en ese estado de trance de escribir y escribir números tan gigantes como absurdos, quiero darles a conocer a una banda digamos interesante, se trata de Cold War Kids.

Estos californianos no pasarían de ser una banda Indie más si no fuera por las ganas de combinar a su música géneros como el Blues y el Soul, el resultado como es de suponer en un mezcla digamos "Rock & Soul" es un sonido estilizado, a veces fuerte pero siempre elegante.

Hang me up to dry, el primer sencillo del album Robbers & Cowards, una canción simple, elegante y con un coro un poco pegajoso.

The Decemberist - The wanting comes in waves/repaid

La banda desconocida más conocida de todas abre el día 2. Esta banda estadounidense es una de las cosas raras que me produce mas placer escuchar, una mezcla de indie, pop, folk. Sus letras narran historias ficticias entrelazadas con hechos históricos. The Decemberist toman su nombre de la "Rebelión decemberista" de Rusia en 1825 (según nuestros confiables amigos de Wikipedia) Les dejo esta canción porque es la primera que escuche de ellos, así que por una cuestión de cariño fue la elegida. The wanting comes in waves/repaid, una buena canción, una buena banda, disfruta de un buen momento.

Día Uno.

Luego de tanto hablar con mi amiga Giuliana y de tanto pensar en como empezar a escribir mi primera entrada me di cuenta que debo avanzar con mi fatídico trabajo de microeconomía el cual, por cierto, para terminarlo solo me falta empezarlo.Pero mientras eso ocurre (si es que ocurre) quiero empezar un largo camino a través del cual descubrir artistas, canciones y géneros tan distanciados a este lado del mundo ya sea por kilometros, culturas o tal vez incomprension. Vientos sublimes o guitarras desafinadas siempre habrá una canción en algún lugar del mundo esperándo. ¿Me acompañas?